Так, ми фальшивили й виконували одні й теже пісні знову й знову на останніх виступах групи The Beatles заради забави я, бувало, тарабанив іноді в ритмі румби, і ніхто цього не зауважував

Ринго Старр

Думка отом, що Ринго Старр тарабанив у ритмі румби, противоречиттемам, що асоціюється із творчістю The Beatles, - дівчинами, щоверещать, що запам'ятовуються мелодіями, твістом, рок-н-ролом, що будять у пам'яті шістдесяті роки минулого століття. Але якби Ринго Старр грав у ритмі румби, ми, імовірно, навіть не помітили б цього завдяки темі, що має на увазі музика The Beatles. Тому, якщо ви мають намір створити тему «The Beatles», майте на увазі, що існують елементи, які неодмінно повинні бути присутнім у цьому стилі. Як з'єднати ці елементи й у той же час зробити так, щоб вони були самостійними, породжуючи в підсумку щось нове й особливе?

Техніка, називана «мозковий штурм» і предусматривающая безперешкодний потік творчого мислення, гарна для початку розробки теми. «Мозковий штурм» дозволяє ідеям текти, не піддаючись аналізу й критиці, головне тут - сам стан творчого процесу. Критичний аналіз треба вже після сесії «мозкового штурму», коли оцінюється корисність і потенціал кожної ідеї. Як приступитися до «мозкового штурму», чи існують техніки, які дійсно працюють, дозволяючи знаходити нові захоплюючі ідеї? Як зустрітися зі своєю внутрішньою сутністю й винести творчі думки на поверхню? У своїй книзі «Ефект Моцарта» (The Mozart Effect, 1997) Дон Ким пбелл говорить, що для цього корисно використовувати дію музики; він пропонує три ради для індивідуальної сесії «мозкового штурму»:

Закрийте очі й сядьте, зручно влаштувавшись. Зробіть шість-вісім глибоких цдохов і постарайтеся позбутися від важких думок. Згадаєте про яке-небудь завдання, що вам доводиться робити щодня, і яке стомлює вас. Подумайте про свою роботу й уявите, що робите неї, коли починає звучати музика. Продовжуючи думати й залишаючи ока закритими, уявіть собі дванадцять варіацій завдання, що ви виконуєте. Якщо хочете, можете робити позначки на папері, але намагайтеся не порушувати потік образів».

Кемпбелл ясно висловлюється про зв'язок між роботою мозку й музикою. «Нерідко зовнішня музика, який-небудь мотив або мелодійний малюнок допомагають заново настроїти звучання нашої "неврологічної музики". Вона таємничим образом

досягає глибин нашого мозку й тіла, і тоді ми починаємо усвідомлено сприймати сховану від свідомості роботу багатьох систем», - продовжує він. Дійсно, музика допомагає нам заспокоюватися й розслаблюватися, і в цьому стані може вивільнятися творчий процес. Музика, що надихає вас на творчість, може навіть стати центральною частиною вашого заходу.

Аналогічна техніка пропонується в самовчителі для професіоналів організації особливих заходів «Керівництво для самостійного вивчення» {Self-Study Guide, 2002); це одна з декількох технік, які можна використовувати при підготовці до іспитів на одержання сертифіката професіонала особливих заходів. The International Special Events Society рекомендує людям, що добре запам'ятовують музику, використовувати неї як мнемонічний прийом, включаючи «пісні, мелодії або ритми. Якщо ви добре вмієте запам'ятовувати тексти пісень і мелодії, то могли б погоджувати ті або інші положення або концепції зі своїми улюбленими піснями, "переписуючи" тексти. Ви могли б встановлювати стосунки між темами, концепціями, певними піснями або музичними заставками, наприклад між умовами договору й національним гімном».

Цей підхід не завжди здійснюється поодинці. Ряд корисних рад про сесії колективного «мозкового штурму» виходить від корпорації Microsoft - лідера індустрії програмного забезпечення.

1. Обговорите мети вправи з учасниками сесії. Упевніться, що вони розуміють основні цілі й те, навіщо їх запросили для участі в «мозковому штурмі».

2, Для зміни обстановки й зняття напруженості зберіться в незнайомому для учасників приміщенні; подбайте про наявність прохолодних напоїв і музики для їхнього вітання. Не запрошуйте на сесію людей, що сприяють стресу: їхній внесок буде більше вагомим, коли знадобиться критична оцінка включаючи предмети з Музею НЛО в Росвелле, що рухаються місячних роботів з департаменту робототехніки лабораторії Сандиа й модель космічної капсули Меркурій-1 з інституту Аламогордо в натуральну величину. Крім того, був улаштований ярмарок науково-фантастичної літератури (у Нью-Мексико найбільше число письменників-фантастів на душу населення серед інших штатів), установлений надувний пересувний планетарій з телескопами, наданими університетським клубом астрономії, і влаштований базар сувенірів «Чумацький шлях». Медиарелизи розіслали, прикріпивши їх до «літаючих тарілок» (фризби), з описом унікального «галактичного» надбання Нью-Мексико. Місцевий телеканал виступив медиа-спонсором, рекламуючи значне «меню» програм у своєму ефірі, присвячених науковій фантастиці, і влаштувавши появу запрошеної знаменитості за допомогою зірки однієї зі своїх програм. Захід залучив майже 2000 місцевих жителів і сотні тисяч доларів, отриманих завдяки висвітленню події в засобах масової інформації.

Ситуація, описана вище, - приклад використання місцевих переказів, визначних пам'яток і характерних тим для розробки тематичного заходу. Фундамент для теми перебуває поруч; залишається лише небагато творчої роботи, щоб «підігнати» захід до місця його проведення.

Ще одна рекомендація з керування творчим процесом. Зміни в суспільстві готовлять окремих людей і підприємства до того, щоб приймати й підтримувати творчість, але організаціям краще змінити свої традиції, щоб повністю використовувати творчий потенціал своїх колективів. Колективна творчість починається з ідеї, що прийшла в голову одній людині. Обич але творчість стро -ится навколо конкретного ментального шаблона, що виник у результаті досвіду або навчання, на порожнім місці це трапляється рідко, якщо взагалі трапляється... Кращі утвори, створені окремими людьми, не з'являються в результаті ідеї, схожої на спонтанний спалах. У їхній основі лежать тривалі, часом болісні пошуки, у результаті яких мистецьки комбінуються відомі концепції й елементи й виникають оригінальні форми. Інакше кажучи, творчість - це кропіткий процес.

Включення колективного творчого потенціалу для виробництва корисного, що користується попитом і новаторським продуктом ефективніше здійснюється з використанням процесу, у якому приділяється увага всім фазам «життєвого циклу» продукту й застосовуються всі доступні інструменти для перетворення ідеї продукту в реальність.

Такий творчий процес можна представити у вигляді системи зв'язаних між собою елементів, як показано на мал. 6.1. Расположенние по еліпсі елементи відповідають фазам «життєвого циклу» продукту, але стрілки показують, що фази не можуть просто випливати один за одним у покроковому процесі. Вони повинні постійно взаємодіяти; кожний елемент впливає на інші й випробовує вплив з боку інших. Увага приділяється як кожному елементу, так і відносинам між ними. Крім того, необхідно розуміти, як мати справа з динамічною природою цих відносин у міру розвитку процесу.